El viaje musical de Bajofondo ha sido una traves\u00eda de constante reinvenci\u00f3n, donde los l\u00edmites entre lo ac\u00fastico y lo electr\u00f3nico se desdibujan con audacia. Lo que comenz\u00f3 como un proyecto con ra\u00edces en el tango electr\u00f3nico evolucion\u00f3 hacia algo m\u00e1s org\u00e1nico, casi una banda de rock en vivo, donde el 80% de la m\u00fasica surg\u00eda de instrumentos tradicionales y solo un 20% depend\u00eda de la programaci\u00f3n. Pero esa etapa, aunque memorable, qued\u00f3 atr\u00e1s. Ahora, el colectivo liderado por Gustavo Santaolalla regresa a sus or\u00edgenes m\u00e1s electr\u00f3nicos con un disco que rinde homenaje a los pioneros del g\u00e9nero: desde Karlheinz Stockhausen hasta los Pet Shop Boys, pasando por The Chemical Brothers, Kraftwerk y las primeras obras de Wendy Carlos.<\/p>\n
El resultado es *Ohm*, un \u00e1lbum que no solo celebra la esencia de la m\u00fasica electr\u00f3nica, sino que lo hace con un gui\u00f1o nost\u00e1lgico a los instrumentos de anta\u00f1o. Los sintetizadores y equipos utilizados datan, en su mayor\u00eda, de los a\u00f1os 90 o incluso antes, una decisi\u00f3n deliberada para capturar la calidez y la textura anal\u00f3gica que define su sonido. “Siempre hemos desarrollado un lenguaje propio dentro de Bajofondo”, explica Santaolalla, “pero nunca dejamos de preguntarnos: \u00bfqu\u00e9 m\u00e1s podemos fusionar? \u00bfHasta d\u00f3nde podemos llevar esto?”. La respuesta est\u00e1 en temas como *En la memoria*, *Melancolaya* y *Horizonte*, piezas que fluyen con una atm\u00f3sfera cinematogr\u00e1fica, como si fueran el score perfecto para una pel\u00edcula a\u00fan no filmada. No es casualidad: el propio Santaolalla, ganador de dos premios Oscar por sus bandas sonoras, reconoce que el proyecto siempre ha tenido una vocaci\u00f3n visual. “Bajofondo, desde su concepci\u00f3n con Juan Campod\u00f3nico, ha tenido esa connotaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica”, afirma.<\/p>\n
El t\u00edtulo del \u00e1lbum, *Ohm*, es una palabra cargada de significados. Por un lado, evoca el mantra hind\u00fa y budista *Om*, s\u00edmbolo de lo divino y lo sagrado. Por otro, remite al ohmio, la unidad de resistencia el\u00e9ctrica, y a su s\u00edmbolo, la letra omega del alfabeto griego. “Alfa y Omega, el principio y el fin”, reflexiona Santaolalla, “como si este disco marcara un cierre de ciclo, pero tambi\u00e9n un nuevo comienzo en un momento tan convulso como el que vivimos”. La dualidad no termina ah\u00ed: *Ohm* tambi\u00e9n es un homenaje a dos figuras clave en la m\u00fasica latinoamericana. El primero es Cristian Castro, cuya voz y carisma dejaron una huella imborrable en el grupo. “Todos admir\u00e1bamos a Cristian”, confiesa Santaolalla. “No solo por su talento como int\u00e9rprete, sino por su locura, su personaje, esa mezcla de genialidad y exceso que lo hac\u00eda \u00fanico. Su gusto por la vida \u2014el dinero, la droga, las chicas\u2014 nos inspir\u00f3 para crear *Se fue el Sol*”.<\/p>\n
El segundo invitado es Hugo Fattoruso, el legendario m\u00fasico uruguayo cuya versatilidad como compositor, multiinstrumentista y vocalista lo convierte en un colaborador ideal. “Es un m\u00fasico incre\u00edble”, destaca Santaolalla, “con una sensibilidad y una profundidad que enriquecen cada nota de este disco”. La presencia de ambos artistas no solo refuerza la diversidad sonora de *Ohm*, sino que tambi\u00e9n subraya la capacidad de Bajofondo para tender puentes entre generaciones y estilos.<\/p>\n
M\u00e1s que un regreso, *Ohm* es una declaraci\u00f3n de principios: una exploraci\u00f3n de lo electr\u00f3nico sin ataduras, donde lo antiguo y lo moderno se funden en un di\u00e1logo sonoro. Es un disco que mira al pasado para entender el presente, pero tambi\u00e9n para imaginar el futuro. Y en un mundo donde la m\u00fasica a menudo se reduce a algoritmos y tendencias ef\u00edmeras, Bajofondo demuestra que la verdadera innovaci\u00f3n nace de la curiosidad, el riesgo y, sobre todo, la pasi\u00f3n por romper esquemas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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